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Le studio Corps de Ballet
Moi? Ballerine?
Oui, toi qui te dis "j'aimerais ça faire du ballet" mais... toutes les excuses sont bonnes...
J'embarque!
Une description des cours pour que tu trouves ta place! Il y a même du yoga pour rester connecté avec ton être intérieur!
Où, quand, comment?
Moi? Ballerine?
Plus aucune excuse
On les a toutes déjà entendues!
- Je suis trop vieille*
- Je n'ai pas le corps d'une ballerine
- J'ai un surplus de poids
- Je ne suis pas souple
- J'ai zéro coordination
- Je n'en ai jamais fait quand j'étais jeune
- J'ai mal au genou, dos, pied, etc.
- J'ai eu des enfants
- J'ai pas le temps
Ton excuse n'est pas là? Écris-nous pour la partager!
Nous allons te donner un exemple très pratique. Admettons que tu décides de commencer la course à pied, vas-tu attendre d'être capable de courir le marathon avant de commencer? Non, évidemment! Est-ce que "Je ne peux pas faire de la course parce que je ne peux pas courir de marathon " semble logique? Non...
C'est la même chose en ballet: il n'y a personne qui commence en étant déjà souple, en ayant déjà le corps en forme pour le ballet... ça s'apprend... à n'importe quel âge, comme la course!
* le féminin est utilisé pour simplifier le texte, les hommes sont les bienvenus également!
Critères d'admissibilité
C'est une blague! Tu aimes le ballet, tu as le goût de danser? Voilà, c'est simple, tu vas y trouver ta place c'est certain.
Encore pas tout à fait convaincue?
Il y a des tonnes d'articles en ligne sur le sujet, en voici quelques uns:
http://plus.lapresse.ca/screens/45b3e2df-c96b-448e-b620-b2848f4bfd01%7C_0.html
http://www.tplmoms.com/2017/08/10/la-danse-pour-se-reconcilier-avec-le-corps-et-lesprit
La question qui tue - l'habillement
Comment dois-je m'habiller?
Des vêtements comfortables qui permettent de bouger. Des vêtements près du corps, comme des leggings et une camisole de yoga. Tu t'habilles pour être à l'aise, c'est le plus important.
Pas besoin de chaussons de ballet, les bas font très bien l'affaire.
Tu rêves de porter l'ensemble de ballet classique? Vas-y! Un léotard, collant et chaussons, c'est parfait aussi! Tu ne seras pas la seule, c'est promis. Nous vendons l'essentiel à très bon prix: collants, chaussons et léotards! Le tout est également disponible chez Art, Sport et Costumes à Place Quatre-Bourgeois. N.B. Pas de tutu, on réserve ça pour la scène!
Notre seule exigence c'est les cheveux... On demande d'avoir les cheveux ramassés. Un bandeau, une queue de cheval, un chignon, des lulus, peu importe...
Les cours de ballet classique
Par où commencer?
Le cours d'introduction au ballet
Introduction au ballet
90 minutes
Ce cours est fait pour celles qui veulent commencer (ou recommencer) le ballet du bon pied! Cette classe couvre la base des bases : on y explique le placement et les mouvements en profondeur. Bref, tu vas y apprendre tout ce qui est nécessaire pour Ballet 1. De plus, les cours de ballet seront bien plus plaisants après avoir suivi l'introduction au ballet.
Tu as déjà dansé quand tu étais jeune? Ou il a longtemps? Ou dans une autre école (!!!)? Tu vas vraiment apprécier le cours d'introduction au ballet aussi! Au départ, on n'avait pas prévu ce cours pour ça, mais plusieurs élèves avancées sont allées revisiter leurs bases en intro, et leur technique s'est améliorée notablement!
Tu peux te joindre au cours d'intro chaque début de mois. Le cours fait partie d'une série, alors, lorsque tu t'inscris, tu t'inscris pour le mois au complet. C'est le seul cours qui est comme ça au studio, mais c'est pour ton bien :-). Évidemment, tu peux venir à n'importe quel cours d'intro durant la semaine, tant que tu t'assures de suivre un cours chaque semaine pour ne rien manquer. Le mois suivant, tu seras prête pour Ballet 1, promis juré!
Habillement
Prix
Horaire
Les cours de ballet classique
Ballet 1
90 minutes
(pré-requis: Introduction au ballet ou contacte-nous si tu n'es pas certaine)
Traditionnellement, une classe de ballet dure 1h30. Une partie de la classe se passe à la barre et l'autre partie au centre. Que tu sois débutante, ou danseuse étoile, c'est la même chose! La classe commence par les pliés, tendus, dégagés, etc. Dans ce niveau, on apprend la base de la technique classique. C'est un cours de niveau Initiation (0 à 1 an d'expérience et/ou remise en forme!)
Ballet 2
90 minutes
Dans ce niveau, on travaille sur les mouvements plus complexes, tant à la barre qu'au centre. On commence à travailler les pirouettes et les petits allegro au centre. C'est un cours de niveau Initié (environ 1 an d'expérience).
Ballet 3
90 minutes
Dans ce cours, les enchaînements sont plus complexes. On ajoute encore des mouvements au vocabulaire. Les enchaînements au centre sont plus longs et on travaille les pirouettes doubles. C'est un cours de niveau débutant-intermédaire (environ 3 ans d'expérience).
Ballet 4
90 minutes
Prête pour le challenge? Pour prendre cette classe, tu dois avoir une très bonne mémoire de travail (apprendre les exercices vite). La technique classique doit aussi être très bien connue (bon...on sait que la maîtriser c'est autre chose...). C'est un cours de niveau Intermédiaire-Avancé (5 ans + d'expérience)
Introduction aux pointes
30 min
Cette classe est faite pour celles qui ont une base en ballet (12 cours minimum) et qui souhaitent commencer à faire des pointes. Cependant, ne cours pas t'acheter des pointes trop vite!! Viens au cours d'intro aux pointes AVANT et on va t'expliquer comment ça marche! Acheter des pointes c'est un peu comme acheter des lunettes de prescription! Ça prend la bonne prescription pour voir clair, tout comme ça prend le bon chausson pour danser... On va t'aider avec la prescription.
Dans le cours d'introduction aux pointes, tu vas renforcer tes chevilles et tes pieds, et, éventuellement, faire des exercices de base à la barre avec tes pointes. La classe technique qui précède est obligatoire.
Sur pointes!
60 minutes
Un cours d'introduction aux pointes : 20 minutes de renforcement et 40 minutes de barre!
Niveau Ballet 2 minimum et avec la permission de ton prof! La classe technique qui précède est également obligatoire.
Corps de ballet
60 minutes
Une formule ballet-fitness d'une heure qui convient parfaitement pour commencer. Aucune expérience nécessaire!
La moitié de la classe se fait au centre avec des exercices d'assouplissement, de renforcement et des mouvements de danse classique. L'autre moitié se passe à la barre : on y travaille les bases de la danse classique.
Les plus expérimentées y trouveront leur compte aussi!
Ballet Express
60 minutes
C'est une classe technique ouverte à tous les niveaux (ballet 1 et +), on s'adapte à qui est là!
Ballet 5- avancés et professionnels
90 minutes
Cours réservé aux professionnels de la danse ou aux élèves de niveau avancé.
Les ateliers de ballet
Progressing Ballet Technique (PBT)
Il est parfois difficile pour les élèves de ressentir quels muscles initient le bon alignement lors de leur entraînement en ballet. Avec PBT, on utilise le ballon d'exercice et, puisque qu'il est continuellement mobile sous le corps de l'élève, il donne aux étudiants une proprioception de leur posture et du placement de leur poids, tout en leur permettant de ressentir chaque groupe musculaire.
Pour plus d'info: pbt.dance
Formule Apportez votre enfant - BYOC
Durant ces cours, les enfants (12 ans et moins) sont les bienvenus. Ils peuvent faire la classe avec toi (sans extra), jouer dans un coin, faire leurs devoirs, courir partout, pleurer...
Ces cours sont ouverts à tous : avec ou sans enfant!!
Formule *Eng
Pour la communauté anglophone, ou simplement si tu veux améliorer ton Anglais!! Les cours de cette formule sont donnés en anglais.
Atelier chorégraphique - Prochaines dates à confirmer
Comme on dit en anglais, le ballet est un "performing art", un art de la scène! Apprendre et performer une chorégraphie de danse est l'exercice le plus formateur de tous! Il faut passer par dessus sa zone de confort pour avancer. L'expérience est tellement enrichissante, tu en ressortiras en ballerine fière d'elle-même et confiante en ses habiletés.
C'est le seul cours qui requiert une inscription - inscription en ligne.
(Ouvert à tous)
Même prix à la classe que pour 12 cours de 90 minutes, 162$ pour la session!
Variation Classique
Apprendre une variation classique en ballet, c’est un peu comme apprendre Für Elise quand on apprend à jouer du piano : un grand classique incontournable par lequel on doit toutes passer pour devenir une vraie ballerine. Une variation classique, c’est un solo qu’une ballerine danse dans un grand ballet, comme la variation du Cygne blanc dans le Lac des Cygnes, ou la variation de la Fée dragée dans Casse-Noisette. Apprendre une variation classique te permettra de mettre en oeuvre tout ce que tu apprends pendant les classes techniques, et même plus! Chaque mois, tu auras la chance d'apprendre une variation différente. Le seul pré requis est d’avoir fait un minimum de 6 classes de ballet 1 au Studio ou d'avoir une base en ballet.
Le yoga
Yoga Yin
La pratique se concentre sur le squelette et les tissus conjonctifs comme les ligaments, les os, les articulations, les tendons, les ligaments ou encore les cartilages. Le Yin Yoga stimule tout particulièrement le bas du corps. Le Yin Yoga travaille dans la durée, dans l’immobilité. Dans le Yin, l’important n’est pas le renforcement des muscles ou le développement de l’endurance, comme beaucoup d’autres styles de yoga. Les postures sont tenues longtemps.
Le Yoga Yin :
- Améliore la souplesse globale du corps ;
- Améliore la santé des articulations, des os et la tonification des organes ;
- Renforce les tissus conjonctifs.
- Amplifie la gamme de mouvements des articulations ;
- Relâche les tensions logées dans les tissus ;
- Maintient la souplesse de la colonne vertébrale ;
- Améliore l’alignement postural ;
- Prévient et soulage les maux de dos
- Procure une énergie puissante, à la fois physique et mentale
- Le fait de tenir les pauses longtemps permet :
- d’accéder au calme ;
- de trouver un niveau de concentration inégalé ;
- d’apprendre à faire le vide ;
- de lâcher prise ;
- de favoriser la relaxation.
Yoga Vinyasa
Vinyasa est un terme Sanskrit qui signifie synchronisation du mouvement sur la respiration. Il est composé de deux racines : « nyasa » qui signifie « placer » et « vi » qui signifie « d'une manière spécifique ». On définit donc le yoga Vinyasa comme un enchaînement de mouvements dynamiques, initiés et harmonisés par la respiration. Le yoga vinyasa est issu du yoga Ashtanga, qui lui consiste à exécuter une série de postures dans un ordre bien précis. À la différence de l'Ashtanga, le yoga Vinyasa est plus libre et créatif : il n'impose aucune série de mesures. Les enchaînements sont le fruit de l'expérience acquise par l'enseignant et sont adaptables aux besoins de chacun.
Le yoga Vinyasa permet un nettoyage interne. En pratiquant ce yoga dynamique, on transpire. Cette transpiration permet d'éliminer les toxines et de se débarrasser des impuretés.Le yoga Vinyasa a de nombreux avantages pour le corps tels que :
- la force, l'endurance et la souplesse ;
- le renforcement musculaire ;
- l'équilibre ;
- la sculpture et la tonification de la silhouette.
Et pour l'esprit comme :
- la gestion du stress ;
- l'apaisement du mental et de l'état émotionnel ;
- la maîtrise de la concentration.
Source: yoga.ooreka.fr
Où? Quand? Comment?
Tarifs
Les cours se donnent à la carte pour permettre de mieux s'adapter à l'horaire des adultes. Tu peux venir n'importe quand, la plupart des cours se donnent plusieurs fois par semaine. Réserve ta place en ligne (voir horaire plus bas) et présente toi ton cours. Arrive 15 minutes à l'avance si tu n'as pas de carte de classe!
Cours 1h
à la classe 20$
carte 6 classes 108$*
carte 12 classes 180$*
Cours 1.5h
à la classe 24$
carte 6 classes 126$
carte 12 classes 216$*
Abonnement 3 mois - accès à tous les cours réguliers en tout temps (non disponible en ligne)
600$*
Camp de ballet - 2 et 3 septembre 2018
220$ +tx pour le 2 septembre seulement
335$ +tx pour les 2 jours
(incluant les lunchs)
Cours privé ballet - 65$/h*
Nerveuse de te présenter au 1er cours sans aucune connaissance, apprends les bases en privé! Tu veux toute l'attention juste pour toi, c'est la solution parfaite! Blocs de cours privés également disponible. Contacte-nous!
*Le stationnement intérieur est inclus (durant la période du cours) à l'achat de 6 cours, de 12 cours, d'un abonnement ou d'un cours privé. Tu devras nous donner ton numéro de plaque d'immatriculation lors de l'achat.
Location de salle
25$/hr
Accessibilité
Il y a un stationnement intérieur situé sous le 830 Ernest Gagnon. Il y a un accès direct du stationnement par ascenseur sous l'édifice 2, le studio est au 1er étage. Il y a également des stationnements sur la rue Ernest-Gagnon et aux alentours. SVP, ne pas utiliser le stationnement derrière l'édifice 2 (période de 15min seulement).
Le bureau de la sécurité au 1er étage de l'édifice 1 est toujours ouvert et dirige souvent les gens perdus!
Horaire
L'horaire est toujours à jour, mais suivez-nous sur Facebook pour ne rien manquer des événements à venir!
À propos de nous
C'est quoi un Corps de ballet?
Le Corps de ballet est le groupe de danseurs dont les membres ne sont pas des solistes. Ils font partie intégrante et permanente de la compagnie de ballet et travaillent fréquemment en toile de fond pour mettre en valeur les danseurs principaux. Un corps de ballet travaille comme s'il s'agissait d'une seule personne avec des mouvements parfaitement synchronisés et des positions correspondantes sur la scène. * source wikipédia
Notre philosophie
Rendre le ballet classique accessible à tous!
Notre petite histoire
Ça s'en vient... on est en train d'écrire l'histoire!
Équipe
Barbara Simard - propriétaire et prof
Certified Progressing Ballet Technique 2018
Cecchetti National Conference 2018
Elle a débuté le ballet classique à l’école de danse de Québec en 1988, ça été le coup de foudre et elle n’a jamais arrêté la danse. Comme élève à l’EDQ, elle participe plusieurs fois à la production de Casse-Noisette des Grands Ballet Canadiens, une expérience marquante qui lui donne le goût de poursuivre son apprentissage de la danse. En 2004, elle déménage aux États-Unis et fréquente le Pittsburgh Ballet School (une des dix meilleures écoles de ballet aux USA) où elle y a parfait sa formation pendant 10 ans sous la supervision de Robert (Bob) Vickrey (San Francisco Ballet).
Aux États-Unis, en parallèle avec le ballet, elle développe une passion pour la danse sportive, elle compétitionne partout en Amérique. Elle et son partenaire s’entrainent à Dance Time Square New York avec Melanie Lapatin et Tony Meredith (champions du monde 1999). Elle et son partenaire gagnent le championnat du Nord Est américain et sont finalistes aux championnats Américain deux années d’affilées (2006-2007). Elle prend sa retraite de la compétition à sa 1ère grossesse, mais poursuit dans l’enseignement : elle entraine l’équipe de compétition de danse sportive de Carnegie Mellon University pendant 2 ans.
Puis, en 2009, elle débute l’enseignement de la danse classique à Pittsburgh. De 2009 à 2013, elle participe aux stages intensifs estivaux de Sun King Dance à Richmond VA et Saratoga Springs NY où elle y performe comme demi-soliste et corps de ballet plusieurs ballets du répertoire tel la reine des Willies de Giselle, la 3ième ombre dans la Bayadère, la Fée dragée dans Casse-Noisette. Elle y danse également du caractère, jazz et contemporain.
Barbara est de retour à Québec depuis 2014. Depuis son retour, elle enseigne le ballet à l’Université Laval. Avant de démarrer sa propre école, elle s'est joint à l’équipe de l’EDQ à l’hiver 2017 pour enseigner le ballet aux enfants et aux adultes aux loisirs.
Amélie Beaupré - prof
Depuis son plus jeune âge, Amélie a une véritable passion pour la danse. Elle commence donc à prendre des cours dès ses trois ans. Souhaitant approfondir sa formation en danse classique et en danse contemporaine, elle intègre le programme Danse-Études de L'École de danse de Québec en août 2009 et en gradue en 2014. En plus de sa formation, Amélie a aussi participé deux fois à la production Casse-Noisette des Grands Ballets Canadiens en 2013 et 2015, et en a aussi fait la promotion pour la maison Simons en 2011. Elle commence à assister aux cours grands publics en 2013, animée par l'envie de transmettre sa passion aux plus jeunes. Au cours de ces années, elle a notamment assisté les cours d'éveil à la danse, de danse créative, de pré-ballet et de ballet. Elle enseigne présentement au Peps de l’Université Laval et suit des études en réadaptation physique.
Vicky Levesque - prof de yoga
Le yoga a croisé le chemin de Vicky alors qu'elle faisait un DEC en danse interprétation avec L'École de Danse de Québec. La pratique du yoga lui a permis d'être en plus grande connexion avec son corps et d'acquérir une façon de bouger beaucoup plus organique et fluide. Vicky a d'abord complété une formation de 200 heures en Vinyasa Flow avec Anne-Pier Dion et Andy Li-Kwok. Suite à la découverte et la pratique du Yin, elle a complété une formation en Yin yoga avec Audray Kingsley. Voulant approfondir ses connaissances du yoga, elle a ensuite participé au programme de mentorat avec Sylvain Brochu en Vijnana yoga. Ce programme a fait naître en elle une grande curiosité pour la méditation. Par la suite, à deux reprises, elle a pris part à un cours intensif de 10 jours de méditation au centre de méditation Vipassana de Montebello et à celui de Pomona en Australie. Puis, depuis septembre 2015, Vicky suit une formation de 300 heures en yoga thérapeutique avec Carina Raisman. Elle développe, grâce à cette formation, de nombreux outils pour adapter la pratique à tous besoins spécifiques. Ayant expérimenté les bienfaits du yoga aux niveaux physique, mental, émotionnel et spirituel, Vicky souhaite partager sa pratique afin que d'autres aussi puissent en bénéficier. Selon Vicky, ce qu'il y a de beau dans le yoga, c'est qu'il nous prend tel que nous sommes, sans discrimination ni jugement. La pratique est pour elle un moyen de se libérer des tensions cachées tant en surface qu'en profondeur et d'avoir ainsi accès à une meilleure connaissance de soi-même, ce qui, pour elle, est le premier pas vers l'épanouissement.
Constance Aubry - prof
Depuis son enfance, Constance ressent une joie profonde en dansant. Native de la ville de Québec, elle entre à 9 ans au programme professionnel Danse-Études de l’École de danse de Québec où elle gradue en 2014. Après un stage à l’École nationale de ballet du Canada, elle complète, en 2017, le programme Danse-interprétation classique de l’École supérieure de ballet du Québec à Montréal (ESBQ). Elle y termine sa formation en tant que récipiendaire de deux prix pour s’être particulièrement démarquée dans son parcours.
Constance a participé à deux productions du ballet Casse-Noisette : la première avec les Grands Ballets Canadiens (2010 et 2013) et la seconde en tant que soliste avec la compagnie Ballet Ouest de Montréal (2014 à 2016). Au cours de sa formation à l’ESBQ, elle accroît sa technique classique dans les ballets La Bayadère et Le Lac des Cygnes, ainsi que dans Giselle, dans lequel elle est choisie pour interpréter les rôles de Myrtha et de Giselle. À titre d’apprentie chorégraphe, elle goûte aussi à la création. Elle constate ainsi combien elle est nourrie par la collaboration entre danseurs dans une atmosphère où humanité et don de soi prévalent.
Constance a eu l’occasion d’enseigner l’éveil à la danse à l’Académie de danse Fanny Godin à Québec ainsi que le ballet classique aux adultes à Montréal. Elle a aussi une formation complémentaire en danse africaine, en percussions et en chant classique. Par la danse, elle désire rejoindre ce que chacun porte de beau et de vrai en soi.
Julie-Anne Veilleux - prof
Julie-Anne représente un exemple parfait de la raison de l’existence du Studio Corps de ballet : une véritable passion pour le ballet trouvée à l’âge adulte. En effet, elle a découvert le ballet au début de sa maîtrise en orthophonie, avec aucune attente, alors qu’elle se cherchait simplement une activité qui la sortirait de sa zone de confort. Désireuse de surmonter son anxiété et la nouvelle pression professionnelle qui accompagne son domaine d’étude, Julie-Anne s’est épanouie dans le ballet. En y canalisant son énergie et son stress, elle a su à la fois relever de nombreux défis personnels, développer de grandes amitiés et offrir de belles performances. Contre toute attente, elle a découvert un rêve qu’elle ne savait même pas qu’elle avait, celui de danser le ballet le plus souvent possible. Non pas pour devenir une ballerine professionnelle, mais seulement pour profiter de tout le bien que lui procure la danse. Le ballet est maintenant sa thérapie, ce qui lui permet de retrouver un équilibre dans sa vie. Le Studio Corps de ballet est devenu sa deuxième… ou plutôt sa première maison, étant donné toutes les heures qu’elle y passe! Julie-Anne souhaiterait que tous aient la chance de vivre ce que le ballet lui permet de vivre. Bien qu’elle n’ait commencé à enseigner le ballet que très récemment, la musique et la pédagogie ne lui sont pas étrangers. En effet, elle a effectué un DEC en musique (chant jazz) et elle enseigne le chant depuis 2010. Elle sait également très bien ce que c’est que d’apprendre le ballet à l’âge adulte; elle adapte donc ses cours en conséquence en s’appuyant sur ses connaissances des principes d’apprentissage moteur, connaissances qu’elle a acquises lors de sa maîtrise en orthophonie.
