Le seul studio de ballet classique réservé aux adultes!

30 min 

Cette classe est faite pour celles qui ont une base en ballet (12 cours minimum) et qui souhaitent commencer à faire des pointes. Cependant, ne cours pas t'acheter des pointes trop vite!! Viens au cours d'intro aux pointes AVANT et on va t'expliquer comment ça marche! Acheter des pointes c'est un peu comme acheter des lunettes de prescription! Ça prend la bonne prescription pour voir clair, tout comme ça prend le bon chausson pour danser... On va t'aider avec la prescription.

Dans le cours d'introduction aux pointes, tu vas renforcer tes chevilles et tes pieds, et, éventuellement, faire des exercices de base à la barre avec tes pointes. La classe technique qui précède est obligatoire.

60 minutes

Un cours d'introduction aux pointes : 20 minutes de renforcement et 40 minutes de barre!

Niveau Ballet 2 minimum et avec la permission de ton prof! La classe technique qui précède est également obligatoire.

60 minutes

Une formule ballet-fitness d'une heure qui convient parfaitement pour commencer. Aucune expérience nécessaire!

La moitié de la classe se fait au centre avec des exercices d'assouplissement, de renforcement et des mouvements de danse classique. L'autre moitié se passe à la barre : on y travaille les bases de la danse classique.

Les plus expérimentées y trouveront leur compte aussi!

60 minutes

C'est une classe  technique ouverte à tous les niveaux (ballet 1 et +), on s'adapte à qui est là!

90 minutes

Cours réservé aux professionnels de la danse ou aux élèves de niveau avancé.

Certified Progressing Ballet Technique 2018

Cecchetti National Conference 2018 

Elle a débuté le ballet classique à l’école de danse de Québec en 1988, ça été le coup de foudre et elle n’a jamais arrêté la danse. Comme élève à l’EDQ, elle participe plusieurs fois à la production de Casse-Noisette des Grands Ballet Canadiens, une expérience marquante qui lui donne le goût de poursuivre son apprentissage de la danse. En 2004, elle déménage aux États-Unis et fréquente le Pittsburgh Ballet School (une des dix meilleures écoles de ballet aux USA) où elle y a parfait sa formation pendant 10 ans sous la supervision de Robert (Bob) Vickrey (San Francisco Ballet). 

Aux États-Unis, en parallèle avec le ballet, elle développe une passion pour la danse sportive, elle compétitionne partout en Amérique. Elle et son partenaire s’entrainent à Dance Time Square New York avec Melanie Lapatin et Tony Meredith (champions du monde 1999). Elle et son partenaire gagnent le championnat du Nord Est américain et sont finalistes aux championnats Américain deux années d’affilées (2006-2007). Elle prend sa retraite de la compétition à sa 1ère grossesse, mais poursuit dans l’enseignement : elle entraine l’équipe de compétition de danse sportive de Carnegie Mellon University pendant 2 ans.

Puis, en 2009, elle débute l’enseignement de la danse classique à Pittsburgh. De 2009 à 2013, elle participe aux stages intensifs estivaux de Sun King Dance à Richmond VA et Saratoga Springs NY où elle y performe comme demi-soliste et corps de ballet plusieurs ballets du répertoire tel la reine des Willies de Giselle, la 3ième ombre dans la Bayadère, la Fée dragée dans Casse-Noisette. Elle y danse également du caractère, jazz et contemporain. 

Barbara est de retour à Québec depuis 2014. Depuis son retour, elle enseigne le ballet à l’Université Laval. Avant de démarrer sa propre école, elle s'est joint à l’équipe de l’EDQ à l’hiver 2017 pour enseigner le ballet aux enfants et aux adultes aux loisirs. 

Le yoga a croisé le chemin de Vicky alors qu'elle faisait un DEC en danse interprétation avec L'École de Danse de Québec. La pratique du yoga lui a permis d'être en plus grande connexion avec son corps et d'acquérir une façon de bouger beaucoup plus organique et fluide.   Vicky a d'abord complété une formation de 200 heures en Vinyasa Flow avec Anne-Pier Dion et Andy Li-Kwok. Suite à la découverte et la pratique du Yin,  elle a complété une formation en Yin yoga avec Audray Kingsley.  Voulant approfondir ses connaissances du yoga, elle a ensuite participé au programme de mentorat avec Sylvain Brochu en Vijnana yoga. Ce programme a fait naître en elle une grande curiosité pour la méditation. Par la suite, à deux reprises, elle a pris part à un cours intensif de 10 jours de méditation au centre de méditation Vipassana de Montebello et à celui de Pomona en Australie.  Puis, depuis septembre 2015, Vicky suit une formation de 300 heures en yoga thérapeutique avec Carina Raisman. Elle développe, grâce à cette formation, de nombreux outils pour adapter la pratique à tous besoins spécifiques.  Ayant expérimenté les bienfaits du yoga aux niveaux physique, mental, émotionnel et spirituel, Vicky souhaite partager sa pratique afin que d'autres aussi puissent en bénéficier. Selon Vicky, ce qu'il y a de beau dans le yoga, c'est qu'il nous prend tel que nous sommes, sans discrimination ni jugement. La pratique est pour elle un moyen de se libérer des tensions cachées tant en surface qu'en profondeur et d'avoir ainsi accès à une meilleure connaissance de soi-même, ce qui, pour elle, est le premier pas vers l'épanouissement. 

Depuis son enfance, Constance ressent une joie profonde en dansant. Native de la ville de Québec, elle entre à 9 ans au programme professionnel Danse-Études de l’École de danse de Québec où elle gradue en 2014. Après un stage à l’École nationale de ballet du Canada, elle complète, en 2017, le programme Danse-interprétation classique de l’École supérieure de ballet du Québec à Montréal (ESBQ). Elle y termine sa formation en tant que récipiendaire de deux prix pour s’être particulièrement démarquée dans son parcours. 

Constance a participé à deux productions du ballet Casse-Noisette :  la première avec les Grands Ballets Canadiens (2010 et 2013) et la seconde en tant que soliste avec la compagnie Ballet Ouest de Montréal (2014 à 2016). Au cours de sa formation à l’ESBQ, elle accroît sa technique classique dans les ballets La Bayadère et Le Lac des Cygnes, ainsi que dans Giselle, dans lequel elle est choisie pour interpréter les rôles de Myrtha et de Giselle. À titre d’apprentie chorégraphe, elle goûte aussi à la création. Elle constate ainsi combien elle est nourrie par la collaboration entre danseurs dans une atmosphère où humanité et don de soi prévalent. 

Constance a eu l’occasion d’enseigner l’éveil à la danse à l’Académie de danse Fanny Godin à Québec ainsi que le ballet classique aux adultes à Montréal. Elle a aussi une formation complémentaire en danse africaine, en percussions et en chant classique. Par la danse, elle désire rejoindre ce que chacun porte de beau et de vrai en soi. 

Julie-Anne représente un exemple parfait de la raison de l’existence du Studio Corps de ballet : une véritable passion pour le ballet trouvée à l’âge adulte. En effet, elle a découvert le ballet au début de sa maîtrise en orthophonie, avec aucune attente, alors qu’elle se cherchait simplement une activité qui la sortirait de sa zone de confort. Désireuse de surmonter son anxiété et la nouvelle pression professionnelle qui accompagne son domaine d’étude, Julie-Anne s’est épanouie dans le ballet. En y canalisant son énergie et son stress, elle a su à la fois relever de nombreux défis personnels, développer de grandes amitiés et offrir de belles performances. Contre toute attente, elle a découvert un rêve qu’elle ne savait même pas qu’elle avait, celui de danser le ballet le plus souvent possible. Non pas pour devenir une ballerine professionnelle, mais seulement pour profiter de tout le bien que lui procure la danse. Le ballet est maintenant sa thérapie, ce qui lui permet de retrouver un équilibre dans sa vie. Le Studio Corps de ballet est devenu sa deuxième… ou plutôt sa première maison, étant donné toutes les heures qu’elle y passe! Julie-Anne souhaiterait que tous aient la chance de vivre ce que le ballet lui permet de vivre. Bien qu’elle n’ait commencé à enseigner le ballet que très récemment, la musique et la pédagogie ne lui sont pas étrangers. En effet, elle a effectué un DEC en musique (chant jazz) et elle enseigne le chant depuis 2010. Elle sait également très bien ce que c’est que d’apprendre le ballet à l’âge adulte; elle adapte donc ses cours en conséquence en s’appuyant sur ses connaissances des principes d’apprentissage moteur, connaissances qu’elle a acquises lors de sa maîtrise en orthophonie.  

Valérie débute la danse classique à l’âge de 11 ans à l’école Christiane Bélanger danse. D’abord sous forme de loisir, la danse devint rapidement une part importante de sa vie. En 2005, elle entra dans le programme ballet-étude de l’école, comprenant un entrainement 10 à 12 heures par semaine. Dès septembre 2013, elle débuta un entraînement plus intensif allant de 16 à 20 heures par semaine. Durant cette formation, elle reçut un enseignement rigoureux et complet en technique Vaganova ainsi qu’une initiation au contemporain et à la danse de caractère. Cette formation lui permit de développer une grande discipline et de s’épanouir en tant que danseuse classique. 

De 2009 à 2017, elle participa à plusieurs productions du Ballet de Québec en tant que soliste, dont Blanche-Neige et les sept nains et la Belle au bois dormant. Elle enseigna également l’éveil à la danse à des enfants de 3 à 8 ans aux Loisirs Montcalm pendant deux ans (de septembre 2009 à avril 2011). Enfin, au cours de sa formation classique, elle eut la chance de participer à des stages donnés par divers professionnels issus du ballet dont M. Jacques Marsa, ancien danseur à l’Opéra de Paris et Mme Tatyana Tkachenko danseuse au Mariinsky Ballet.