90 minutes

(pré-requis: Introduction au ballet ou contacte-nous si tu n'es pas certaine)

Traditionnellement, une classe de ballet dure 1h30. Une partie de la classe se passe à la barre et l'autre partie au centre. Que tu sois débutante, ou danseuse étoile, c'est la même chose! La classe commence par les pliés, tendus, dégagés, etc. Dans ce niveau, on apprend la base de la technique classique. C'est un cours de niveau Initiation (0 à 1 an d'expérience et/ou remise en forme!)

90 minutes

Dans ce niveau, on travaille sur les mouvements plus complexes, tant à la barre qu'au centre. On commence à travailler les pirouettes et les petits allegro au centre. C'est un cours de niveau Initié (environ 1 an d'expérience).

90 minutes

Dans ce cours, les enchaînements sont plus complexes. On ajoute encore des mouvements au vocabulaire. Les enchaînements au centre sont plus longs et on travaille les pirouettes doubles. C'est un cours de niveau débutant-intermédaire (environ 3 ans d'expérience).

90 minutes

Prête pour le challenge? Pour prendre cette classe, tu dois avoir une très bonne mémoire de travail (apprendre les exercices vite). La technique classique doit aussi être très bien connue (bon...on sait que la maîtriser c'est autre chose...). C'est un cours de niveau Intermédiaire-Avancé (5 ans + d'expérience)

30 min 

Cette classe est faite pour celles qui ont une base en ballet et qui souhaitent commencer à faire des pointes. Cependant, ne cours pas t'acheter des pointes trop vite!! Viens nous parler AVANT et on va t'expliquer comment ça marche! Acheter des pointes c'est un peu comme acheter des lunettes de prescription! Ça prend la bonne prescription pour voir clair, tout comme ça prend le bon chausson pour danser... On va t'aider avec la prescription.

Dans le cours d'introduction aux pointes, tu vas renforcer tes chevilles et tes pieds, et, éventuellement, faire des exercices de base à la barre avec tes pointes. La classe technique qui précède est obligatoire.

NB. Cartes de classe pour ce cours disponible en personne au studio seulement.

60 minutes

Niveau Ballet 2 minimum et avec la permission de ton prof! La classe technique qui précède est  obligatoire. Les premiers 30 min de ce cours sont combinés avec le cours d'introduction aux pointes.

60 minutes

Une formule ballet-fitness d'une heure qui convient parfaitement se réchauffer ou comme entrainement parallèle avec le ballet

Est-il parfois difficile de ressentir quels muscles initient le bon alignement lors de ton entraînement en ballet? Dans cette classe, on utilise le ballon d'exercice et puisqu'il est continuellement mobile sous le corps, il donne une proprioception de la posture et du placement du poids tout en ressentant chaque groupe musculaire. Tu développeras la mémoire musculaire utilisée en classe.

Cette classe est basée sur la méthode de Progressing Ballet Technique, une technique reconnue internationalement fait une énorme différence dans le placement des élèves et danseurs professionnels! Le studio est certifié dans cette technique!

90 minutes

Cours réservé aux professionnels de la danse ou aux élèves de niveau avancé.

Julie-Anne représente un exemple parfait de la raison de l’existence du Studio Corps de ballet : une véritable passion pour le ballet trouvée à l’âge adulte. En effet, elle a découvert le ballet au début de sa maîtrise en orthophonie, avec aucune attente, alors qu’elle se cherchait simplement une activité qui la sortirait de sa zone de confort. Désireuse de surmonter son anxiété et la nouvelle pression professionnelle qui accompagne son domaine d’étude, Julie-Anne s’est épanouie dans le ballet. En y canalisant son énergie et son stress, elle a su à la fois relever de nombreux défis personnels, développer de grandes amitiés et offrir de belles performances. Contre toute attente, elle a découvert un rêve qu’elle ne savait même pas qu’elle avait, celui de danser le ballet le plus souvent possible. Non pas pour devenir une ballerine professionnelle, mais seulement pour profiter de tout le bien que lui procure la danse. Le ballet est maintenant sa thérapie, ce qui lui permet de retrouver un équilibre dans sa vie. Le Studio Corps de ballet est devenu sa deuxième… ou plutôt sa première maison, étant donné toutes les heures qu’elle y passe! Julie-Anne souhaiterait que tous aient la chance de vivre ce que le ballet lui permet de vivre. Bien qu’elle n’ait commencé à enseigner le ballet que très récemment, la musique et la pédagogie ne lui sont pas étrangers. En effet, elle a effectué un DEC en musique (chant jazz) et elle enseigne le chant depuis 2010. Elle sait également très bien ce que c’est que d’apprendre le ballet à l’âge adulte; elle adapte donc ses cours en conséquence en s’appuyant sur ses connaissances des principes d’apprentissage moteur, connaissances qu’elle a acquises lors de sa maîtrise en orthophonie.  

Elle a débuté le ballet classique à l’école de danse de Québec en 1988, ça été le coup de foudre et elle n’a jamais arrêté la danse. Comme élève à l’EDQ, elle participe plusieurs fois à la production de Casse-Noisette des Grands Ballet Canadiens, une expérience marquante qui lui donne le goût de poursuivre son apprentissage de la danse. En 2004, elle déménage aux États-Unis et fréquente le Pittsburgh Ballet School (une des dix meilleures écoles de ballet aux USA) où elle y a parfait sa formation pendant 10 ans sous la supervision de Robert (Bob) Vickrey (San Francisco Ballet). 

Aux États-Unis, en parallèle avec le ballet, elle développe une passion pour la danse sportive, elle compétitionne partout en Amérique. Elle et son partenaire s’entrainent à Dance Time Square New York avec Melanie Lapatin et Tony Meredith (champions du monde 1999). Elle et son partenaire gagnent le championnat du Nord Est américain et sont finalistes aux championnats Américain deux années d’affilées (2006-2007). Elle prend sa retraite de la compétition à sa 1ère grossesse, mais poursuit dans l’enseignement : elle entraine l’équipe de compétition de danse sportive de Carnegie Mellon University pendant 2 ans.

Puis, en 2009, elle débute l’enseignement de la danse classique à Pittsburgh. De 2009 à 2013, elle participe aux stages intensifs estivaux de Sun King Dance à Richmond VA et Saratoga Springs NY où elle y performe comme demi-soliste et corps de ballet plusieurs ballets du répertoire tel la reine des Willies de Giselle, la 3ième ombre dans la Bayadère, la Fée dragée dans Casse-Noisette. Elle y danse également du caractère, jazz et contemporain. 

Barbara est de retour à Québec depuis 2014. Depuis son retour, elle enseigne le ballet à l’Université Laval. Avant de démarrer sa propre école, elle s'est joint à l’équipe de l’EDQ à l’hiver 2017 pour enseigner le ballet aux enfants et aux adultes aux loisirs. 

Depuis son enfance, Constance ressent une joie profonde en dansant. Native de la ville de Québec, elle entre à 9 ans au programme professionnel Danse-Études de l’École de danse de Québec où elle gradue en 2014. Après un stage à l’École nationale de ballet du Canada, elle complète, en 2017, le programme Danse-interprétation classique de l’École supérieure de ballet du Québec à Montréal (ESBQ). Elle y termine sa formation en tant que récipiendaire de deux prix pour s’être particulièrement démarquée dans son parcours. 

Constance a participé à deux productions du ballet Casse-Noisette :  la première avec les Grands Ballets Canadiens (2010 et 2013) et la seconde en tant que soliste avec la compagnie Ballet Ouest de Montréal (2014 à 2016). Au cours de sa formation à l’ESBQ, elle accroît sa technique classique dans les ballets La Bayadère et Le Lac des Cygnes, ainsi que dans Giselle, dans lequel elle est choisie pour interpréter les rôles de Myrtha et de Giselle. À titre d’apprentie chorégraphe, elle goûte aussi à la création. Elle constate ainsi combien elle est nourrie par la collaboration entre danseurs dans une atmosphère où humanité et don de soi prévalent. 

Constance a eu l’occasion d’enseigner l’éveil à la danse à l’Académie de danse Fanny Godin à Québec ainsi que le ballet classique aux adultes à Montréal. Elle a aussi une formation complémentaire en danse africaine, en percussions et en chant classique. Par la danse, elle désire rejoindre ce que chacun porte de beau et de vrai en soi. 

Avant de le découvrir à l'âge adulte, Prisca avait comme seul lien avec le ballet l'émerveillement devant la noblesse de cette discipline. Les alliances entre la force et la souplesse, la précision et l'impression d'absence de gravité, l'élégance et la beauté semblaient être un sommet inatteignable, et l'apprentissage du ballet relevait du domaine de l'imaginaire... Jusqu'à ce qu'elle prenne la décision d'oser et de prendre un cours au studio. Lors de son premier cours, elle se souvient très bien qu'elle se considérait ressembler à un véritable bloc de béton terrorisé dans ses petits bas gris. Elle a vite appris à respirer, à s'abandonner à la musique et à savourer chaque moment passé à la barre.
Grâce au ballet, elle a eu la chance de comprendre, d'accepter et de maîtriser son corps comme jamais elle ne l'aurait cru possible. Son seul souhait est de vous aider à avoir l'audace de sortir le danseur ou la danseuse classique en vous, car vous pourriez être surpris de l'endroit où vos pieds pourraient vous mener! Prisca se joint à l'équipe du studio en septembre 2019 pour donner le cours d'introduction au ballet!