90 minutes

Une classe pour les ado entre 14 et 17 ans (au 1er septembre) Il n'est jamais trop tard pour commencé le ballet! Ce cours est fait pour les ado qui sont intéressées à apprendre le ballet dans un environnement relax mais sérieux. Trouver un emploi comme ballerine dans une compagnie de danse professionnelle peut sembler difficile si tu commences le ballet à cet âge - mais tout est possible! Bien que les heures de pratique aident certainement à la maîtrise du ballet, le succès d’une jeune danseuse dépend entièrement de ce qu’elle souhaite en faire ressortir et de la raison pour laquelle elle choisit de danser. Le plaisir, la joie et le sentiment d’accomplissement dans le ballet sont acquis en travaillant avec diligence sur les détails, le renforcement des capacités, l’expression et la technique. Avec un travail acharné et discipliné, une adolescente débutante pourrait bien devenir une étoile !

NB. Uniforme: Léotard du studio, collants roses et chaussons obligatoire pour ce cours (en vente au studio)

pour les 11 à 13 ans

Julie-Anne représente un exemple parfait de la raison de l’existence du Studio Corps de ballet : une véritable passion pour le ballet trouvée à l’âge adulte. En effet, elle a découvert le ballet au début de sa maîtrise en orthophonie, avec aucune attente, alors qu’elle se cherchait simplement une activité qui la sortirait de sa zone de confort. Désireuse de surmonter son anxiété et la nouvelle pression professionnelle qui accompagne son domaine d’étude, Julie-Anne s’est épanouie dans le ballet. En y canalisant son énergie et son stress, elle a su à la fois relever de nombreux défis personnels, développer de grandes amitiés et offrir de belles performances. Contre toute attente, elle a découvert un rêve qu’elle ne savait même pas qu’elle avait, celui de danser le ballet le plus souvent possible. Non pas pour devenir une ballerine professionnelle, mais seulement pour profiter de tout le bien que lui procure la danse. Le ballet est maintenant sa thérapie, ce qui lui permet de retrouver un équilibre dans sa vie. Le Studio Corps de ballet est devenu sa deuxième… ou plutôt sa première maison, étant donné toutes les heures qu’elle y passe! Julie-Anne souhaiterait que tous aient la chance de vivre ce que le ballet lui permet de vivre. Bien qu’elle n’ait commencé à enseigner le ballet que très récemment, la musique et la pédagogie ne lui sont pas étrangers. En effet, elle a effectué un DEC en musique (chant jazz) et elle enseigne le chant depuis 2010. Elle sait également très bien ce que c’est que d’apprendre le ballet à l’âge adulte; elle adapte donc ses cours en conséquence en s’appuyant sur ses connaissances des principes d’apprentissage moteur, connaissances qu’elle a acquises lors de sa maîtrise en orthophonie.  

Elle a débuté le ballet classique à l’école de danse de Québec en 1988, ça été le coup de foudre et elle n’a jamais arrêté la danse. Comme élève à l’EDQ, elle participe plusieurs fois à la production de Casse-Noisette des Grands Ballet Canadiens, une expérience marquante qui lui donne le goût de poursuivre son apprentissage de la danse. En 2004, elle déménage aux États-Unis et fréquente le Pittsburgh Ballet School (une des dix meilleures écoles de ballet aux USA) où elle y a parfait sa formation pendant 10 ans sous la supervision de Robert (Bob) Vickrey (San Francisco Ballet). 

Aux États-Unis, en parallèle avec le ballet, elle développe une passion pour la danse sportive, elle compétitionne partout en Amérique. Elle et son partenaire s’entrainent à Dance Time Square New York avec Melanie Lapatin et Tony Meredith (champions du monde 1999). Elle et son partenaire gagnent le championnat du Nord Est américain et sont finalistes aux championnats Américain deux années d’affilées (2006-2007). Elle prend sa retraite de la compétition à sa 1ère grossesse, mais poursuit dans l’enseignement : elle entraine l’équipe de compétition de danse sportive de Carnegie Mellon University pendant 2 ans.

Puis, en 2009, elle débute l’enseignement de la danse classique à Pittsburgh. De 2009 à 2013, elle participe aux stages intensifs estivaux de Sun King Dance à Richmond VA et Saratoga Springs NY où elle y performe comme demi-soliste et corps de ballet plusieurs ballets du répertoire tel la reine des Willies de Giselle, la 3ième ombre dans la Bayadère, la Fée dragée dans Casse-Noisette. Elle y danse également du caractère, jazz et contemporain. 

Barbara est de retour à Québec depuis 2014. Depuis son retour, elle enseigne le ballet à l’Université Laval. Avant de démarrer sa propre école, elle s'est joint à l’équipe de l’EDQ à l’hiver 2017 pour enseigner le ballet aux enfants et aux adultes aux loisirs. 

Depuis son enfance, Constance ressent une joie profonde en dansant. Native de la ville de Québec, elle entre à 9 ans au programme professionnel Danse-Études de l’École de danse de Québec où elle gradue en 2014. Après un stage à l’École nationale de ballet du Canada, elle complète, en 2017, le programme Danse-interprétation classique de l’École supérieure de ballet du Québec à Montréal (ESBQ). Elle y termine sa formation en tant que récipiendaire de deux prix pour s’être particulièrement démarquée dans son parcours. 

Constance a participé à deux productions du ballet Casse-Noisette :  la première avec les Grands Ballets Canadiens (2010 et 2013) et la seconde en tant que soliste avec la compagnie Ballet Ouest de Montréal (2014 à 2016). Au cours de sa formation à l’ESBQ, elle accroît sa technique classique dans les ballets La Bayadère et Le Lac des Cygnes, ainsi que dans Giselle, dans lequel elle est choisie pour interpréter les rôles de Myrtha et de Giselle. À titre d’apprentie chorégraphe, elle goûte aussi à la création. Elle constate ainsi combien elle est nourrie par la collaboration entre danseurs dans une atmosphère où humanité et don de soi prévalent. 

Constance a eu l’occasion d’enseigner l’éveil à la danse à l’Académie de danse Fanny Godin à Québec ainsi que le ballet classique aux adultes à Montréal. Elle a aussi une formation complémentaire en danse africaine, en percussions et en chant classique. Par la danse, elle désire rejoindre ce que chacun porte de beau et de vrai en soi.